Tendências na Música Pop

Vivemos momentos de grandes transformações no mundo, cada vez mais rápidas e cada vez mais para direções diferentes e disruptivas. O mundo das expressões artísticas e especialmente da música é um grande sinalizador do que acontece e irá acontecer na sociedade como um tudo. 

A música pop cada vez mais deixa de ser um estilo homogêneo e passa a ser também uma categoria que engloba estilos diversos, mas com características similares que são capazes de atrair as massas. Isto é um reflexo do mundo cada vez mais fluido, com as pessoas tendo diversas identidades diferentes, e agregando isso ao que veste, vêem, falam e ouvem. 

A seguir, listei algumas das principais tendências que podemos perceber na música pop e que pode influenciar a forma como são produzidas e como consumimos a música.

Obs: Para acompanhar todas as tendências relacionadas a música e cultura pop acompanhe o PODCAST: "I Don't Know Her - Músicas e Tendências". Saiba mais clicando na imagem abaixo:

1. Música de estilos fluidos

A música pop não é mais um gênero musical, de um determinado estilo e com determinado público. Todos podem ser pop. O que torna a música popular hoje é sua capacidade de fluir entre os gêneros, e criar novos estilos através destas misturas. As batidas do funk carioca se misturam ao hip-hop, o rock indie se mistura ao techno, pop dos anos 80 se mistura ao rock, a disco music se mistura ao R&B, o jazz se mistura ao groove e ao soul... e assim novos ritmos surgem, novos sons, que atraem novos públicos e dão visibilidade a novos artistas. Mesmo os artistas que já estão no cenário musical a anos começam a passear pelos gêneros e produzir músicas cada vez mais fluidas. Se destacam aqueles que conseguem criar uma identidade particular em meio a tanta fluidez. 

2. Música Visual

A música pop cada vez mais é um mixto do som com a imagem. Não é mais apenas o ritmo, o tipo de voz ou os efeitos do momento. E nem é mais apenas um video-clip que irá promovê-la. Se antes um artista pensava primeiro em promover sua música nas rádios, agora precisa da internet, onde a imagem reina.

É criado todo um conceito imagético ao redor da música. Seja a imagem e as cores que serão capa do single, o visual do artista, o "lyric video" lançado antes do clip oficial e, por fim, o video que se pretende viralizar para promover a música. Tudo para promover uma experiência de uma identidade narrada. O som e a imagem se juntam para fornecer símbolos por detrás das raízes do público que se pretende alcançar. A música através da imagem tem um discurso identitário mais próximo e uma conexão emocional mais forte com seu público.

3. Música de Empoderamento

Seja através do Ed Sheeran com sua beleza não convencional, Anitta exibindo suas celulites em "Vai Malandra", os latinos abrindo mão de gravar seus singles em inglês e os lançando em espanhol (ou português) mundialmente, Pablo Vittar tornando-se um dos principais nomes pop do Brasil ou Alicia Keys abolindo a maquiagem e levantando sua voz pelos negros, o empoderamento não só de minorias mas de identidades individuais vem crescendo ao som da música pop. 

Mas além dos temas das músicas, o empoderamento tem influenciado também a economia da música pop. O indivíduo cada vez mais se vê  com o poder de decidir o que fará sucesso (há algumas controvérsias, mas falo de forma geral). As gravadoras que antes recorriam às rádios para massificar um single, agora precisam recorrer a estratégias digitais para ter mais visualizações no Youtube e streaming no Spotify. Mas cada vez mais um ouvinte comum com uma boa rede de seguidores consegue recomendar e fazer uma música viralizar, e dar visibilidade a músicas que antes não seriam tão promovidas. 

4. Música emergente

A música pop por muitos anos era eurocentrista ou americocentrista. O monolitismo musical da Inglaterra e Estados Unidos que reinou até os anos 90, nos anos 2000 começou a perder força e hoje, com a expanção das economias emergentes, elas precisam se adaptar para sobreviver. Os maiores hits de 2017 foram latinos. Os artistas que mais têm se destacado na música pop não são norte-americanou ou Ingleses (. A música pop tem abraçado a diversidade não só de gêneros mas de origens e culturas heterogêneas. A crescente fluidez da música pop apenas reforça esta tendência. 

O mapa de influência da música está a mudar. Artistas de países que antes eram considerados de cultura "exótica" aos ocidentais do hemisfério norte como Índia, Japão, Brasil e Cabo Verde, agora deixam de ser apenas receptores da cultura pop e passam a ser também emissores.

5. Música para estar bem

A música sempre foi usada para relaxar e promover o bem-estar. Mas a música pop tem refletido uma tendência cescente do ser humano procurar por estar bem e em equilíbrio. Por isso muitos artistas pop tem recorrido até mesmo à espiritualidade para re reconectar com suas necessidades essenciais. O mote "mente sã, corpo são" tem vindo a tona em músicas que promovem a dança como espressão de bem-estar ou músicas relaxantes que fazem o ouvinte sentir-se bem. Letras que motivam e dão força para enfrentar o dia e promovem a vitalidade. 

O bem estar é promovido não apenas pelas letras ou sons, mas pelas identidades visuais dos materiais gráficos que promovem as músicas e pelo vide-clip.